对话｜陈颂瑛谈AI：做“有魂灵的艺术家”，，，，，，还是单纯的“指令输入员”

在表演艺术的行当里，，，，，，“台上一分钟，，，，，，台下十年功”是一句老话。。。。。。。。而在AI横扫内容产业的这一年，，，，，，跳舞出身的香港演艺学院校长陈颂瑛，，，，，，把它造成了招生简章般明确的底线。。。。。。。。 陈颂瑛是职业舞者，，，，，，曾任香港西九文化区治理局首任跳舞主管、香港演艺学院跳舞学院院长。。。。。。。。近日，，，，，，这所建校42年、QS表演艺术排名亚洲第一的学院，，，，，，与香港数码港签署备忘录、索求共建沉浸式工作室，，，，，，把AI和XR（扩大示实）技术请进排练厅。。。。。。。。 艺术与科技的融合，，，，，，是数码港于8月底主办的2026年数码娱乐翘楚论坛（DELF）的主题主题。。。。。。。。数码港行政总裁郑松岩博士在接受澎湃新闻（www.thepaper.cn）采访时暗示，，，，，，该机构在推动香港内容创作产业加快拥抱AI。。。。。。。。他以影视业为例，，，，，，暗示香港利用AI的速度“有点落后”，，，，，，而AI能够在造作、传布和运营三方面“助到忙”，，，，，，如今邵氏影城、TVB蹬装视机构已起头选取AI，，，，，，有些机构也会和内地企业合作。。。。。。。。 “拥抱新技术”成为香港创意界的共识，，，，，，而陈颂瑛在底线问题上一点也不抽象。。。。。。。。“传统根基功的查核尺度绝不放宽……该流汗的讲堂一秒都不能少。。。。。。。。AI在尊龙凯时定位里，，，，，，是一个提升排练与创作效能的‘助教’，，，，，，而不是包办学生流汗的捷径。。。。。。。。”作为这次论坛的受邀演讲嘉宾，，，，，，她在接受澎湃新闻专访时暗示。。。。。。。。 当被问及AI天生的文章算不算艺术，，，，，，陈颂瑛的答案落在一个字上：人。。。。。。。。“真正决定这件文章能否被称为‘艺术’的关键，，，，，，并非机械的演算，，，，，，而是背后‘人的选择’。。。。。。。。” 谈到AI时期艺术教育该教什么，，，，，，陈颂瑛指出，，，，，，批抛咴思想、审美判断力与感情共情，，，，，，决定一幼我是“具备魂灵的艺术家”，，，，，，还是单纯的“指令输入员”。。。。。。。。 澎湃新闻：DELF论坛期间，，，，，，数码港与演艺学院签署了合作备忘录，，，，，，索求成立沉浸式创作空间。。。。。。。。数码港这类科技机构和演艺学院这类艺术教育机构合作，，，，，，性质上是想解决什么问题？？？？？？？？ 一向以来，，，，，，这两个领域各自演进，，，，，，形成怪异的专业领域：艺术教育着沉造就创意表白、表演实际与美学思想；；；；；；；而科技产业则持续推动人为智能、XR沉浸式技术等创新发展。。。。。。。。随着数码科技日益融入文化创意产业，，，，，，跨界合作已成为大势所趋，，，，，，让艺术创意与科技创新相互启发，，，，，，启发更多创作、教育及产业发展的新可能。。。。。。。。 将于2027岁首成立的“香港演艺学院演艺创新中心”（HKAPA Creative Futures & Innovation Centre），，，，，，正是但愿演艺学院不单是人才造就的基地，，，，，，更能成为衔接艺术、科技与产业的沉要桥梁，，，，，，进一步发展成推动文化产业升级的引擎。。。。。。。。 我们与数码港合作成立沉浸式工作室，，，，，，并成为战术同伴，，，，，，是但愿为学生提供一个真实的“科技尝试场”，，，，，，让他们的艺术灵感能够在产业级的技术环境中不休尝试，，，，，，同时也为科技企业注入前沿的艺术内容。。。。。。。。这项合作的意思不仅在于技术利用，，，，，，更在于推进跨领域合作，，，，，，引发创新思想，，，，，，共同索求将来文化创意产业的发展方向。。。。。。。。 澎湃新闻：你去年上任演艺学院校长，，，，，，自身又是跳舞专业出身——一个高度依赖身段经验、现场表演的艺术门类，，，，，，你怎么看AI技术进入这个领域？？？？？？？？是警惕还是欢迎？？？？？？？？ 跳舞的确极度讲求肢体的质赣注肌肉影象，，，，，，以及与观多在统一空间的现场赣祝。。。。。。。但科技与跳舞的结合从早期的灯光技术、投影，，，，，，到此刻的动态捉拿，，，，，，一向都是肢体说话的延长。。。。。。。。 对于AI进入表演艺术，，，，，，我视其为一种全新的“创作对话者”与“灵感同伴”。。。。。。。。AI能通过数据分析舞者的作为轨迹，，，，，，甚至预测或引发出人类身段从未尝试过的作为组合，，，，，，从而协助编舞家突破寂仔框架，，，，，，索求新的美学可能。。。。。。。。 我们必要警惕的不是科技自身，，，，，，而是失去创作者自身的主导权。。。。。。。。只有我们自己把握审美与人文内涵的自主权，，，，，，AI就是助我们拓宽想像力和创意的壮大工具。。。。。。。。由于最终，，，，，，科技术够创造新工具，，，，，，但唯有人文心灵，，，，，，能力赋予艺术真正的魂灵。。。。。。。。 澎湃新闻：跳舞、戏曲这类艺术门类，，，，，，AI/沉浸式技术能染指到什么水平？？？？？？？？有没有你以为AI始终无法触及、必须靠身段亲自训练能力获得的器材？？？？？？？？ 陈颂瑛：AI与沉浸式技术能够深杜爪用于辅助讲授、排练设计、视觉出现与文化保育的数字化保留。。。。。。。。但它始终无法代替亲自履历、感情共识，，，，，，以及现场演出时带来的能量。。。。。。。。 在技术利用的层面，，，，，，以讲授与排练为例，，，，，，AI能够对戏曲的“手眼身法步”或跳舞作为进行精准的动态捉拿与数据分析，，，，，，协助学生排练；；；；；；；沉浸式技术如XR虚构舞台则能让学生提前在模拟的场景中感触演出空气；；；；；；；以数字保留为例，，，，，，AI能够协助整顿及复原老剧本、古典舞谱，，，，，，更好地把传统艺术留存下来。。。。。。。。 但AI始终无法为我们带来亲自训练时的身段经验与真实感触。。。。。。。。例如，，，，，，戏曲演员“台上一分钟，，，，，，台下十年功”所支出的汗水与痛赣注舞者将肢体推向极限时的呼吸与体温，，，，，，以及演员与现场观多在统一秒钟产生的感情共识。。。。。。。。这些源于人类生理与生理极限的真实感知与影象，，，，，，是没有性命履历的AI始终无法模拟与代替的。。。。。。。。艺术的主题是“人”，，，，，，肌肉训练带来的身段感知，，，，，，演算法无法取代。。。。。。。。 澎湃新闻：你若何回应“AI工具遍及会减弱年轻艺术家根基功训练」剽类忧郁？？？？？？？？你在演艺学院内部，，，，，，是否已经观察到学生过度依赖AI工具的景象？？？？？？？？ 在演艺学院，，，，，，我们注意到学生对AI工具极度有好奇心，，，，，，也很愿意去尝试，，，，，，但并未发现过度依赖而烧毁根基功的景象。。。。。。。。由于表演艺术最终必须回到人自身。。。。。。。。你能够在电脑前用AI天生一段精彩的剧本、跳舞片段或舞台设计概想，，，，，，但当你站上舞台面对观多，，，，，，你的声音、肢体表白的细腻水平和衔接观多的能力，，，，，，都来自长年累积的训练与修养，，，，，，AI无法取代。。。。。。。。 尊龙凯时战术很明确：传统根基功的查核尺度绝不放宽——戏曲功架、跳舞基训、涝祺演奏等，，，，，，该流汗的讲堂一秒都不能少。。。。。。。。AI在尊龙凯时定位里，，，，，，就是一个提升排练与创作效能的“助教”，，，，，，而不是包办学生流汗的捷径。。。。。。。。 澎湃新闻：像香港动画片《世表》这样的文章，，，，，，是靠七年“死磕”手工打磨出一部原创动画拿下金马奖。。。。。。。。最近，，，，，，英国导演怕芳的《奥德赛》收成了票房和口碑，，，，，，也被看作AI时期可贵的一部手工打造、大幅削减数码特效使用的文章。。。。。。。。作为艺术领域的教育者，，，，，，你怎么看这种“慢工出细活”的蹊径？？？？？？？？ 陈颂瑛：这种“慢工出细活”并非对技术的抗拒，，，，，，而是对“艺术主体性”与“人文深度”的坚守。。。。。。。。这和AI时期并不矛盾，，，，，，而是形成了沉要的互补关系。。。。。。。。在AI大幅提升内容出产效能、使高效高产的天生内容充溢市场之际，，，，，，那些经过长功夫酝酿与反复打磨所积淀出的怪异质感与思想厚度，，，，，，反而因其所蕴含的人文深杜纂稀缺性，，，，，，显得越发宝贵。。。。。。。。 作为教育者，，，，，，我们得到了深刻的启迪。。。。。。。？？？？？？？？萍冀饩鲂，，，，，，功夫积淀深度。。。。。。。。AI能急剧天生大量图像，，，，，，但人生的感悟与感情的升沉，，，，，，必须靠创作者用自己对性命的观察、对社会的关切，，，，，，以及对人道的理解转化与注入文章，，，，，，这是任何技术都无法压缩或速成的过程。。。。。。。。 学生必要领略：选择快还是慢，，，，，，取决于创作主张与文章的内涵，，，，，，而不是被工具带着走。。。。。。。。无论科技若何进取，，，，，，真正令艺术文章历久弥新的，，，，，，始终是其中所承载的人道光线、感情温杜纂文化价值。。。。。。。。 澎湃新闻：若是AI大幅降低内容创作门槛，，，，，，演艺学院这类专业艺术教育机构存在的意思会不会被沉新界说？？？？？？？？你感触将来的艺术教育，，，，，，应该讲授生“若何用AI”，，，，，，还是更该守住“AI教不了的器材”？？？？？？？？ 陈颂瑛：AI遍及之后，，，，，，专业艺术教育机构的意思不再只是技术教授，，，，，，而是转向更深层的审美与伦理造就——这肯定位的确在被沉新界说。。。。。。。。既然AI让创作门槛大幅降低，，，，，，那么经过专业训练的艺术人才，，，，，，其怪异价值反而会越发凸显。。。。。。。。 将来的艺术教育应该“以人文守住AI教不了的器材，，，，，，以盛开态度讲授生若何利用AI”。。。。。。。。艺术教育的主题根基蕴含批抛咴思想、审美判断力、哲学思虑、感情共情能力，，，，，，以及对文化的深刻理解。。。。。。。。这些决定了一幼我是具备魂灵的“艺术家”，，，，，，还是单纯的“指令输入员”。。。。。。。。 而AI作为创作工具，，，，，，教育者应该将AI虚结构作等新技术融入课程，，，，，，疏导学生将科技作为扩大创作天堑的杠杆，，，，，，让他们在踏入社会时既具备深厚的艺术底蕴，，，，，，又占有驾驭将来科技的壮大竞争力。。。。。。。。 在AI时期，，，，，，最宝贵的竞争力不只是把握工具的能力，，，，，，而是提出怪异概想、创造文化价值，，，，，，以及通过艺术衔接人与人的能力。。。。。。。。这些，，，，，，正是专业艺术教育始终无可取代的意思地点。。。。。。。。 澎湃新闻：你以为AI天生的文章，，，，，，能不能被称为“艺术”？？？？？？？？还是它性质上只是一种高级的“技艺仿照”，，，，，，始终短缺艺术最主题的那部门？？？？？？？？ 陈颂瑛：在我看来，，，，，，与其将AI自主天生的产品直接排除在艺术之表，，，，，，我更偏差将AI视为创作上的“合作同伴”或“合作者”。。。。。。。。当我们使用AI进行创作时，，，，，，它能大幅拓展创意的可能性与可行性——就像一位舞者之于编舞，，，，，，或是一位演员之于导演，，，，，，在不休的碰撞与冲击中引发出全新的火花。。。。。。。。 AI的参加固然能令文章越发丰硕，，，，，，但真正决定这件文章能否被称为“艺术”的关键，，，，，，并非机械的演算，，，，，，而是背后“人的选择”。。。。。。。。正由于创作者在主导、筛选与诠释中注入了幼我的意志、思虑、经历和体味，，，，，，机械天生的产品才得以升华为具备魂灵的艺术。。。。。。。。 艺术的性质，，，，，，不在于最后出现的画面有多好看，，，，，，而在于文章背后的魂灵与情赣祝。。。。。。。AI没有任何性命经验，，，，，，它所天生的文章自身无法成为“艺术”。。。。。。。。但若是一位年轻艺术家，，，，，，将其真实的感情和思虑，，，，，，通过精心设计的指令、数据训练、后期剪辑和审美筛选，，，，，，将AI作为一种辅助工具来创作，，，，，，那么这件文章的主题依然是人的魂灵，，，，，，它当然属于艺术。。。。。。。。艺术的天堑一向在扩大，，，，，，沉点始终在于“人”的自主见识。。。。。。。。 陈颂瑛：面对将来5年科技带来的冲击，，，，，，我以为同学们首先要做到的，，，，，，是“扎根”——把专业训练与文化底蕴打得够深、够稳。。。。。。。。在AI时期，，，，，，我们反而要更用心地深耕技艺（craftsmanship）、钻研汗青和文化、理解表演艺术的知识系统与美学脉络。。。。。。。。由于真正的创新，，，，，，从来不是凭空想像，，，，，，而是成立在对传统的深刻理解之上。。。。。。。。当大环境改观越剧烈，，，，，，这份深厚的基础就越像一块“磐石”，，，，，，让同学在风浪中站得稳，，，，，，并从这份不变中长出真正有力量的艺术创新。。。。。。。。 同时，，，，，，我们也但愿他们敢于“索求”——占有跨界驾驭科技的能力，，，，，，把最新技术造成创作的同党，，，，，，成为兼具美学素养与科技视野的“复合型创意翘楚”。。。。。。。。正如演艺学院在QS世界大学排名荣获全球第十、亚洲第一的注定，，，，，，尊龙凯时学生更应带着社会责任感走入世界，，，，，，在国际舞台上讲好中国故事、香港故事，，，，，，推进文化互换与文化互鉴，，，，，，并在AI时期掌管任地去索求与创作。。。。。。。。 当他们走出校门时，，，，，，我但愿他们不只是适应市场的艺术从业者，，，，，，更是能用艺术点亮将来的“文化使者”与“创新引领者”。。。。。。。。由于将来真正沉要的，，，，，，不只是把握最先进的工具，，，，，，而是在科技不休进取的时期里，，，，，，依然懂得若何用艺术表白人道、传递价值、启发世界。。。。。。。。